La forma de ver la tele y el cine ha cambiado, hasta la forma de escuchar la radio ha cambiado. Cine, tele, podcast, libros, lo que se nos ocurra y nos guste (o no) lo contamos aquí.
Si me preguntaras de qué país es la ultima serie de temática queerque has visto en netflix estoy seguro de que no esperarías que mi respuesta fuese Polonia, pero lo es y la verdad es que la serie esta muy bien.
Una estrella drag francesa se jubila y vuelve a su pequeño pueblo minero polaco para ayudar a su hija y a su nieta a las que no conoce. Este es el punto de partida de Reina, que no es mas que una excusa para presentarnos conflictos y personajes porque de hecho lo mas importante en la historia no es la sexualidad de los personajes. Incluso yo diría que por el tono amable de la serie (aunque no deje de tener cierto drama)nunca se mete a fondo en la homofobia reinante en Polonia. Pero es que si lo hiciese seria otro tipo de serie.
La historia se cuenta en cuatro capítulos de 50 minutos que se ven rápido y con gusto, con un tono amable y poco reivindicativo que se centra mas en contarnos una historia que en denunciar nada. Los conflictos entre abuelo, nieta y madre se suceden como es de esperar con naturalidad mientras te va dejando ver pequeños detalles del pasado que hacen intuir muchas cosas.Reina es de esas series que no te esperas, que no la ves venir y que cuando te das cuenta ya estas emocionado y medio llorando. Todo ello rodeado de unos cuantos personajes secundarios hechos a trazos gordos pero que no necesitan mas para ser comprendidos.
Reina es una feel good serie como deja claro su final perfecto, que te hace sentir bien y pensar que todo conflicto es superable sin perderse en el drama. Una autentica sorpresa.
Siempre se habla de lo difícil que es hacer una buena comedia (y es cierto, no hay tantas) pero la verdad es que no es más fácil hacer un buen drama, uno que el espectador sea capaz de sentir, donde haya tanta verdad que sienta que no puede apartar la mirada de la pantalla. Eso es Días mejores.
Partiendo de un grupo de terapia de duelo la serie nos lleva de viaje por las tragedias, los miedos, los problemas y también las alegrias de unos personajes que podríamos ser cualquiera de nosotros en cualquier momento. Si, cada uno de su padre y de su madre, con distintos anhelos y características pero con un denominador común, la inevitable muerte de la que nunca se habla. Esa que hace que tu mundo y la realidad se pongan patas arriba y cambien para siempre, esa que para superarla a veces hace falta algo mas que solo el tiempo. Y de eso habla Días mejores.
Hay que felicitar a los responsables de la serie Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Reyes de la noche en Movistar plus) por reunir a un equipo de profesionales en estado de gracia porque todo parece estar en su sitio y bien en su sitio. Un estupendo guion con unos personajes maravillosos y una historia adulta y sensible que jamas pierde el interés del espectador se unen a una dirección magnifica y una ambientación perfecta. Todo fluye desde el momento que le das al play y van apareciendo poco a poco esos personajes con los que empatizas inmediatamente y a los que vas a querer, odiar, compadecer pero sobretodo entender.
Por supuesto todo esto no sería posible sin unas actuaciones memorables, solo con nombrar a Blanca Portillo seria suficiente pero es que hay todo un reparto a la altura, Marta Hazas, Francesc Orella, Erica Elias y Alba Planas son los pacientes principales pero están rodeados de una cantidad de secundarios excelentes que convierte esta serie en un autentico placer.
Dias mejores es un drama espectacular, duro y a la vez que capaz de crear una complicidad y una intimidad a la que el espectador esta encantado de volver. Hay talento y sensibilidad por todas partes ademas de un girito final que nadie espera y que anticipa una (espero) segunda temporada de lo mas interesante.
Cada vez me cuesta mas ponerme a ver según que series sobretodo si parecen estar dirigidas demasiado al publico adolescente. Al parecer cuando pasas los 40 algo te hace pensar que ya eres muy adulto para según que historias, pero eso no es verdad y a mi me quedo claro a los pocos minutos de empezar a ver Heartstoppers.
La que debería ser la nueva serie sensación de la temporada de Netflix cuenta muchas cosas, pero sobretodo es una historia de inicio, de aprendizaje, de amistad y de primeras veces. Pero lo mas interesante es la manera en la que todas esas cosas están contadas, con naturalidad y sin complejos, sin evitar dramas pero dando siempre un tono optimista que solo puede ser consecuencia de los tiempos que corren afortunadamente. Ojalá hubiese podido ver yo esta serie a la edad que tienen sus protagonistas, no para que las cosas fueran a ser mejores o peores, sino para tener claro que las cosas que se cuentan podían suceder.
Heartstoppers es al fin y al cabo el inicio de una historia de amor entre dos chicos adolescentes que empiezan a descubrir un montón de cosas (ellos y su entorno), un monton de cosas que provocaran muchas emociones en el espectador, emociones iguales y a la vez distintas dependiendo de como sean los ojos que las estén mirando. Los ojos adolescentes verán libertad, aceptación, algo de rabia y la certeza de que todo puede ir bien. Los ojos mas adultos, sea cual sea su grado de madurez, encontraran ternura, emotividad, cierta nostalgia (de la buena, de esa que te hace sentir bien) y sobretodo la certeza de que valió la pena tener la esperanza de que todo iría mejor.
Heartstoppers cuenta una simple historia de amor, tan simple que es única y universal y que podría estar ocurriendo en todos y cada uno de los institutos del mundo civilizado y que ojalá pudiera ocurrir en todas partes. Una historia bonita y aparentemente sin pretensiones que llega mucho mas profundo de lo que parece.
Que Blanca Portillo salga en una película ya es suficiente motivo para verla, pero los motivos para adentrarse en esta película son incluso mas importantes. Maixabel cuenta momentos de la vida de Maixabel Lasa, viuda de Juan Maria Jauregui, asesinado por eta en el año 2000 y como se producen sus encuentros con los responsables arrepentidos de la banda terrorista.
La película tiene muchas virtudes, pero sin duda la mayor son sus 4 interpretes principales, Blanca Portillo,Luis Tosar,Urko Olazábal y Maria Cerezuela. Todos están extraordinarios, con una contención y una sensibilidad abrumadora. La rabia, el dolor , la pena, el arrepentimiento, el miedo y sobretodo el perdón (ese imposible perdón) te rodean y te inundan llevándote poco a poco y sin darte casi cuenta hacia un final brutalmente emotivo. De esos en los que lloras de verdad. Maixabel es una película necesaria, dolorosa y liberadora al mismo tiempo dirigida con maestría, con delicadeza pero directa al corazón. Una historia que no debería dejar de ver nadie en este país tan dado a no cerrar sus heridas y tan poco acostumbrado al perdón.
Y es que lo que cuenta Maixabel es muy importante para este país, porque después del horror y cuando llega el arrepentimiento del culpable lo único que nos puede salvar es el perdón.
Pose cuenta la historia de unos personajes muy concretos en una época muy concreta del pasado reciente, incluso en un lugar muy concreto como es Nueva York. Pose habla de la comunidad lgtbi (parte de la comunidad lgtbi), de sus sueños y aspiraciones y de la mierda que tuvieron que tragar y padecer para sobrevivir, ya no solo por los malos tratos y la marginación de la sociedad sino por la pandemia que se llevo por delante a miles de nosotros, el VIH.
Ya se que el argumento puede parecer demasiado específico y dirigido a cierto tipo de publico pero no es así. La historia de Pose puede extrapolarse a cualquier parte del mundo en esa época y cualquiera puede sentirse identificado con unos personajes inevitablemente fuertes pero tiernos al mismo tiempo.
Pose es un viaje a través de la vida de varios personajes y una excusa maravillosa para contar unos hechos y una época que fueron terribles, pero también muy importantes. Con seriedad pero sin olvidarse de la parte divertida nunca se retratan los años 80 y 90 con una sensibilidad y una claridad increíbles.En cada capítulo hay algo mas, siempre hay un aprendizaje o algo que no sabias o que habías olvidado. Escenas emocionantes, duras y tiernas al mismo tiempo de unos personajes con los que no puedes dejar de identificarte por distinto que creas que eres de ellos. Retratos de una época que aunque no vivieras te hacen sentir lo importante que fueron.
No os equivoquéis, Pose es una serie divertida. Los ¨Balls¨son geniales y todo es muy dinámico, pero siempre hay un momento para la emoción, para ponerte un nudo en la garganta y señalar donde es importante mirar. Que la familia que elegimos es muy importante, a veces mas que la otra.
Si hablamos estrictamente como serie Pose es todo un disfrute dramático y emocional. Después de dos temporadas (hay una tercera y ultima)la sensación es la de estar viendo una gran serie, realista, comprometida pero sobretodo emotiva. A falta de poder ver ese final (creo que llega en primavera a Netflix) es la serie que habla sobre gente lgtbi mejor hecha y que mas me ha gustado hasta la fecha.
Con quien viajas es el primer largometraje del director Martin Cuervo y una agradable sorpresa de esas que no te esperas, que son las que mejor sientan. Confieso no haber sabido nada de ella hasta habérmela encontrado en Movistar Plus de estreno, no se si es culpa mía o que se ha estrenado allí directamente.
Con quien viajas es una comedia de personajes, por que al final es el viaje en coche compartido de cuatro personas desde Madrid a Cieza, pero ojo, no es una road movie al uso porque todo sucede dentro del coche. El espectador va descubriendo quien son los viajeros poco a poco, con conversaciones que te atrapan y no sueltan tu atención hasta el final, sobretodo gracias a las interpretaciones de todos, pero especialmente de Salva Reina que tiene al espectador mosqueado y divertido a partes iguales con un papel muy difícil en mi opinión.
Toda una sorpresa. Una de esas películas que sabes que recordaras con una sonrisa y que recomendaras sin dudar. Una comedia de menos de 90 minutos que te hace pasar un buen rato y que no abundan tanto, asi que hay que darle amor y difusión. Nada mas que añadir cuando una comedia te hace reír y esta bien hecha poco mas hay que pedir.
El tema de las adicciones legales es de los mas complicados de tratar. Esta claro que en Estados Unidos tuvieron y tienen un problema con las drogas legales (de las ilegales ni hablamos) pero no solo allí, me temo que el problema está en muchos más países.
DOPESICK. Historia de una adiccion es una serie dramática sobre la lucha contra los opiaceos en Estados Unidos. Una mirada durísima a una realidad complicada que a menudo no queremos ver tanto pacientes como médicos. La historia cuenta las técnicas y tejemanejes de una farmacéutica para conseguir las mayores ventas de su producto y las consecuencias que eso tiene en todos los que están involucrados en ello, desde los comerciales hasta el medico y por supuesto los pacientes, para quienes las consecuencias son devastadoras en la mayoría de los casos.
A pesar de toda la carga dramática del tema DOPESICK esta contada de una manera magistral, sin perder en ningún momento el interés del espectador, saltando de unas fechas a otras con distintas historias de diferentes personajes que van conformando una realidad que no por conocida es menos impresionante. De hecho es posible que la cosa impresione mas por ser algo que nos rodea (a menor escala que en USA claro), algo bastante habitual a lo que la sociedad no da mucha importancia y a lo que estamos acostumbrados. Quizás en nuestro país la cosa vaya mas por los ansioliticos que por los opiaceos pero es muy difícil no conocer a alguien que no este tomando alguna medicación de este tipo. Que si la pastillita para dormir, que si el relajante muscular o la ayudita para quitar la ansiedad por cualquier motivo.
Vas a la consulta de un medico que se ha puesto de moda para adelgazar y acabas saliendo de allí con una receta de Tranquimazin y Orfidal para la ansiedad, en la primera consulta sin muchas preguntas ni historias. La verdad es que no acabas perdiendo mucho peso y dejas de ir a ese medico, pero la medicación no la dejas, porque te sienta bien y nadie te dice que lo hagas y ahí esta la adiccion. Son medicamentos demasiado adictivos para dejarlos de la noche a la mañana, pero claro, a ti no te preocupa mientras los puedas seguir tomando, y puedes por que el control de lo que se receta o no en este país es mucho mas laxo de lo que parece. Mientras le hayas llevado la primera receta, sobretodo si conoces al farmacéutico, no tienes ningún problema en volver a por mas cuando se te acaben y pedirlas como si compraras aspirinas infantiles. Os ahorraré lo difícil que es dejar esas pastillas (yo por suerte tuve ayuda) pero es muy jodido sobretodo sino crees que te hagan nada malo o no eres capaz de verlo.
Toda esta chapa viene por lo mucho que me ha gustado y tocado la serie porque al final, a una escala menor, una adiccion es una adiccion y acabas sintiéndote identificado de alguna manera con comportamientos que se ven en ella. La historia que cuenta Dopesick no es una banalidad ni algo que ocurrió hace tiempo, es algo que sigue pasando en muchos países de formas distintas.Ni las farmacéuticas ni la mayoría de los médicos han cambiado su manera de actuar, solo han tratado de hacerla legal.
Igual esto se me ha ido al terreno personal pero no deberíais dejar de ver la serie porque es un drama magnifico y una gran historia de la que aprender y sacar conclusiones. Es la mejor miniserie de este año y espero que le den todos los premios posibles. La tenéis en Disney Plus.
Tick,tick,boom es el debut en la dirección de cine de Lil-Manuel Miranda.Para quien no le conozca os diré que es el deshollinador en la última versión de Mary Poppins, pero sobretodo es conocido por ser el creador de Hamilton el gran éxito musical de Broadway de los últimos años. Podéis ver Hamilton en su versión película en Disney plus pero en versión original sin subtítulos en castellano, porque al parecer resulta muy difícil de subtitular en castellano para Disney, están a otras cosas.
Tick,tick,boom es un musical que cuenta la historia de Jonathan Larson y que el mismo escribió antes de alcanzar el éxito con su gran obra musical, Rent. Es la historia de como intenta poner en pie su primera obra (Superbia) y el camino que recorre como creador, el y su entorno en la Nueva York de principios de los años 90.
Rent significó toda una revolución para los musicales no solo por contar la vida bohemia y las dificultades de los artistas en Nueva York y en la forma de hacerlo, sino por tratar abiertamente la epidemia del VIH. Por eso Jonathan Larson es tan importante. Yo tuve la suerte de poder ver el musical allí con unos amigos (a los que en estas fechas echo mucho de menos) y fue magnifico, una autentica maravilla.
Tick,tick,boom es una belleza por muchas razones, la dirección, los actores, la forma en la que la historia es contada, la recreación del momento, pero sobretodo por retratar perfectamente el viaje que el autor mismo describió para llegar donde llegó. Con fluidez, ritmo, emoción y cierta amargura al final que consiguen que termines la película con alguna lagrima y una sonrisa en los labios, y eso es muy difícil.Probablemente pase algo desapercibida para el gran público pero para mi es la mejor película que he visto este año.
Soltero hasta navidad es una de esas películas navideñas que cuelga Netflix porque es la época del año que es y que se parecen bastante a las que emite A3 en sus sobremesas a partir defínales de noviembre. Pero esta vez tengo que romper una lanza a favor de esta romántica historia con un ingenioso juego de palabras en su título original (Single all the way).
Y es que aquí estamos hablando de normalización,de integración y de diversidad, y de mostrar al mundo no solo que los gays existimos, sino que somos tan típicos, normales,aburridos, humanos y adorables como el resto de la humanidad. Que puedes encontrar toda clase de personas lgtbiq+ de todas las formas y maneras distintas pero que al final buscamos lo mismo, querer y que nos quieran. Por eso esta película me parece tan interesante, porque tiene todos los ingredientes de una típica película navideña, bañada de comedia romántica, y cuyo trio protagonista son tres hombres.
Eso si, no os asustéis, la calidad esta muy por encima de esas producciones con las que os echáis la siesta los fines de semana, aquí hay una buena producción, buenos actores y un guion clásico y rápido pero divertido, porque Netflix sabe perfectamente para quien hace sus películas. Al fin y al cabo esto no es Shakespeare ni falta que hace. Espero que sea uno de esos éxitos que Netflix repita cada navidad, mi marido y yo estaremos esperando incluso para soltar alguna lagrimita de emoción.
The HEAD es una serie de la productora española Mediapro para el mercado asiático y que fue uno de los grandes éxitos del año pasado. En España se conoce menos porque llegó solo a través de el operador Orange y a veces la exclusividad es mala para todo el mundo, bueno, a veces no, siempre. Por suerte ahora se puede ver en Disney Plus que se esta haciendo con un catalogo de lo mas interesante.
Como he dicho la producción es española, así que todos los nombres os sonaran como mínimo ademas de uno de sus protagonistas, Álvaro Morte, El Profesor de La Casa de Papel.
La premisa de la historia es un clásico, el aislamiento y la paranoia en un grupo de científicos en la Antártida por el motivo que sea y es que una estación internacional de científicos en medio del hielo es el lugar perfecto para el misterio y el suspense. Algo que la serie sabe aprovechar perfectamente por que la atmósfera es sin duda uno mas de los protagonistas sumiendo al espectador en la tensión y el desconcierto con facilidad en cada capítulo uniendo dos tramas en el pasado y en el presente. Además sabe llegar al desenlace final sin desvelar del todo las incógnitas que no por esperadas son menos emocionantes y profundas.
Tengo que reconocer que tengo predilección por esta clase de historias, y es que aislar al ser humano produce historias emocionantes y aterradoras a la vez, y aunque en alguna ocasión The Head deje entrever demasiado uno de sus misterios tiene calidad de sobra para disfrutar de ella con avidez. Son seis capítulos de una hora y la tenéis en Disney Plus.
