viernes, 2 de mayo de 2014

Mala Definicion

Como habréis podido ver en las distintas televisiones, la semana que viene van a desaparecer algunos canales de la TDT. Tengo que confesar que nunca he sido muy fan de la TDT, y quitando algunas reposiciones de series para matar el rato en FDF, para mi esa invasión de canales que fue la llegada de la televisión digital terrestre no significo gran cosa, así que la desaparición de algunos canales no debería afectarme. Ojala fuese así.

Para empezar el victimismo de los dos grandes grupos de televisión de este país (Mediaset y Atresmedia) se me antoja de un patetismo extremo, además de ser mentira. Bueno, exactamente mentira no, es cierto que el gobierno las ha jodido por no mover ni un dedo para solucionar una situación que al parecer hacía mucho tiempo que existía, y que ha desembocado en una sentencia que les obliga a cerrar canales. Pero eso no debería hacer que las consecuencias la paguemos los telespectadores mas allá de dejar de ver la programación de los canales suprimidos, porque lo vamos a pagar nosotros, como siempre.




Para seguir con el tema, estamos en la época que estamos, en el siglo que estamos, y con la tecnología avanzando al ritmo que lo hace, y al parecer en este país, alguien cree que debemos pagar por ver las cosas en Alta Definición (HD), como si fuera un extra cuando por el mundo el HD es algo normal, las cadenas emiten en esa definición y punto. Es que la televisión a estas alturas es así, todo lo demás no está a la altura. Y ya no pido una definición de 1080, que son muy pocos los que la ofrecen por aquí, pero que menos que los 720 que nos ofrecen la mayoría de canales generalistas en sus canales principales.

Que ese es otro tema, y a nivel de espectador quizás el mas grave. La consecuencia de este cierre de canales, al menos en Atresmedia, la vamos a sufrir viendo como series que hasta ahora podíamos ver en La Sexta o en Antena 3 en una definición decente son utilizadas por este grupo para intentar subir audiencia en el resto de canales que se les quedan. Esto no me supondría un problema si no fuese por la pérdida de calidad que esto conlleva. De momento y hasta que alguien diga lo contrario, el resto de canales del grupo son en definición normal, lo que hará que la calidad sea muy menor, sobretodo en series que hoy en día están hechas para verse a la perfección.

Por supuesto las series son Downton Abbey y The Walking Dead, que pasaran a emitirse en Nova y en Neox respectivamente. Los dos casos son malos, porque no ver TWD con la definición adecuada es un pérdida de tiempo, pero el de Downton es peor porque Antena 3 tiene los derechos en exclusiva y eso hace que sea la única televisión donde los podremos ver (de momento que yo sepa), pero será así de mal.

¿La solución?, bueno, pues la de siempre (a menos que tengas televisión de pago en HD para TWD, lo de Downton Abbey es caso perdido). Esa solución que tanto horroriza a algunos, que incluso la culpan de parte del desempleo que hay en este país. Y de verdad que lo siento mucho, porque si me ofrecieran las posibilidad legal de ver estas series con su debida calidad y a un precio razonable (rollo Spotify) yo no recurriría a según que practicas (que no podrán parar aunque quieran, prohibiéndolas).Los tiempos son los que corren y deberían empezar a aceptarlo, los negocios deben cambiar y adaptarse porque ahora tenemos otras herramientas que hacen que la vida sea distinta, que las formas de consumir contenidos sea distinta y la solución no es eliminarlas o cobrarnos hasta por respirar. La solución sería otra y mas sencilla si los que tienen que querer quisieran, pero de momento y ocurriendo cosas como esta, lo que hay es lo que hay y yo no tengo ningún problema en usar la solución. 


martes, 29 de abril de 2014

Resurrection

Tengo que reconocer que me acerque con cierto miedo a esta serie por que la vi sin ninguna información, sin haber leído ni oído nada sobre ella, lo que probablemente deberíamos hacer mas a menudo para no prejuzgar y llevarnos sorpresas.

Ahora que al parecer Telecinco va a estrenarla se me ha ocurrido comentarla, antes de que la destroce poniéndola en horarios horribles o directamente pasando de ella porque no le gusten sus resultados de audiencia.



Resurrection es un drama basado en una novela, lo que deja pocas cosas en manos de guionistas y al menos nos garantiza una historia acabada, aunque luego la puedan seguir. Además, como ya ha pasado en otras series, la trama parte de un hecho fantástico o sobrenatural, pero sin exagerar para no alejar al público no asiduo al tema pero envolviéndolo todo con alguna clase de misterio extraño. Lo mejor de todo es que en Resurrection, al menos en los primeros 6 episodios, los personajes y su historia suelen estar por encima de lo sobrenatural, pero sin olvidarlo nunca. Lo que se agradece a la hora de disfrutar de la serie que es muy interesante y entretiene, además de enganchar muy bien, yo vi los tres primeros del tirón por simple curiosidad de ver como seguía. Y en eso estoy, encantado y expectante cada vez que llega el momento de ver otro capítulo.



Como digo, aunque la premisa sea fantástica (o no), la serie está dirigida a todo tipo de público y planteada como una serie dramática, que no de llorar, que no es lo mismo. Puede gustar a todo el mundo, por eso quizás el interés de Telecinco por estrenarla. Sinceramente me gustaría que fuese un éxito, no solo porque la serie está muy bien, sino para ver si esta cadena deja de maltratar a cualquier serie que ponga según les convenga.


Resurrection en una buena serie, muy bien hecha y muy bien interpretada, que engancha rápidamente al personal y se deja ver muy bien. Hay que esperar a ver cómo sigue y a que posiblemente tenga su segunda temporada que aún no han anunciado en USA, pero aun asi vale la pena verla. Para mí una de las sorpresas de la temporada.

lunes, 28 de abril de 2014

La Vida Inesperada

Tengo que reconocer que esta entrada ha sido una casualidad, porque jamás hubiese ido a ver esta película de no ser por 8 Apellidos Vascos, cosa que creo le habrá pasado a mucha gente.

Mi pasión por el cine español ha ido desapareciendo poco a poco a medida que he ido viendo algunas de las últimas producciones españolas, que hubiesen sido un éxito o no, con o sin premios han sido una decepción tras otra hasta dejarme sin ganas de mas.

Pero ha llegado ese fenómeno que es la película de Dani Rovira y Clara Lago y yo, al igual que mucha gente que no aparecía por un película española hemos ido a verla, y como la experiencia fue mucho mas que divertida, hemos decidido darle otra pequeña oportunidad a una peli española.



Hay que decir que personalmente lo que mas me atraía de esta película era que tuviese lugar en Nueva York, que es protagonista como maravilloso telón de fondo, y que además la haya escrito Elvira Lindo, que vive allí y sabe perfectamente de lo que habla.
La Vida Inesperada es una de esas películas que me acaban enamorando, y que se que vere alguna otra vez disfrutándolo incluso mas que la primera.

No me gusta contar nada del argumento, entre otras cosas porque puede parecer sencillo aunque al final sea todo lo contrario.
El primo (Arevalo) va a visitar a su primo Juanito (Camara) que lleva diez años viviendo en Nueva York ganándose la vida como actor. Con este argumento descubrimos a unos personajes que se dibujan a golpe de dialogo y emoción. Esta es una película  de escenas y personajes, de diálogos y de gente que habla de cosas importantes, donde cuando menos te lo esperas una frase repentina te humedece los ojos (esa Carmen Ruiz magnifica).



En una peli de personajes los actores no pueden ser cualquiera porque son la diferencia entre una buena película y un desastre insoportable, en este caso están mas que a la altura. Javier Camara y Raul Arevalo están maravillosos y Carmen Ruiz dulce y tremenda, además de las dos actrices americanas, de las que estoy seguro oiremos hablar mas y bien.

La Vida Inesperada habla casi sin que te des cuenta de sueños, de valentía, de cobardía, de amor y sobretodo de la vida. Una película de las que te das cuenta cuanto te está gustando mientras la ves por qué habla claro y sin estridencias, en clave de comedia pero con toda la seriedad del mundo.

Un placer volver a comprobar que una película no es buena o mala por su nacionalidad sino por cómo está hecha o lo que cuenta. Un ejemplo de que la gente de este país puede hacer grandes películas.

sábado, 5 de abril de 2014

Noé

Hace años uno podía identificar perfectamente de que director era la película que estaba viendo, y puede que sea yo y que el paso de los (pocos) años hayan cambiado mi perspectiva, pero ya no resulta tan fácil. Hay pocos directores cuya factura resulte reconocible a primera vista y aun menos si de lo que se trata es de mantener cierta calidad en sus películas.



Para mi, uno de los pocos directores a los que se puede seguir últimamente y que nunca defrauda es Darren Aronofsky. Desde que vi Pi, que reconozco que es una película difícil, pero fascinante que no puedes dejar de ver, todo mantiene un sello, tanto de factura como de calidad. En todas hay cierta oscuridad, dolor y sobretodo mucha redención y sentimientos varios. De Réquiem por un sueño a Noé todas son buenas películas como poco, y eso es decir mucho para un director hoy en día.

Cuando leí que Aronofsky dirigiría esta película pensé “ya la hemos jodido, otro al que se le ha ido la olla y se pone a hacer cosas raras con la religión”, y teniendo en cuenta mi ateísmo era normal horrorizarse ante el hecho de que uno de tus directores favoritos vaya a dirigir una historia de la biblia. Así que lo reconozco, soy un hombre de poca fe, pero debí haber tenido mas en el señor Aronofsky, por que ha hecho una película magnifica.



Puedes ver Noé desde muchos puntos de vista, eso dependerá de tu cabeza y posiblemente de tus creencias. Los fanáticos la odiaran, de hecho la han prohibido en varios países (consiguiendo como siempre el efecto contrario), por que consideraran que todo es muy sacrílego o incluso que se esta riendo de algo que ellos creen a pies juntillas. Pero si eres una persona normal, creyente o no, Noé es una gran historia, una buena película muy bien hecha, con unas interpretaciones excepcionales y dirigidas magistralmente.

A pesar de estar basada en historias que se han podido rodar antes (jamás como aquí) es muy original, consigue que te metas en la historia y creas todo lo que te va contando. En algunos momentos crees estar viendo una peli de fantasía que trata temas muy serios, de una gran manera gracias a unos magníficos actores. Russell Crowe no puede estar mejor, es brillante en todas las fases por las que pasa su obediente y paternal Noé. Jennifer Connelly y Emma Watson se crecen a medida que pasa la película, junto con el resto del reparto que no puede estar mejor elegido.

Mención aparte para el importante papel de un estupendo Anthony Hopkins y sobretodo para el papel mas desagradecido y necesario, el de Ray Winstone. Que buenos son.

Me temo que Noé será odiada y querida a partes iguales. A mi me ha gustado mucho, pero yo no veía su historia como algo real antes de verla, y me gustan los cambios y como la cuenta su director, que ha cogido un buen material y ha construido una gran película para el gran publico, entretenida, directa y que quiere decir muchas cosas. Una de las películas con mas contenido y mas interesantes de la temporada. Como ya he dicho, magnifica.

sábado, 8 de marzo de 2014

Frozen. El reino del hielo.

Frozen. El reino del hielo. es la ganadora del Oscar a la mejor película de animación de este año, pero Frozen no es ni de jejos la mejor película de animación de este año.
Los Croods y Gru 2 estaban también en la lista de nominadas y no solo son mejores por que si, además son mucho mas divertidas. No es que animación y diversión siempre tengan que ir de la mano, pero es lo mas habitual.



No me entendáis mal, Frozen es una buena película, pero a pesar de los esfuerzos de Disney por hacer esta vez algo mas profundo y menos banal el resultado carece en demasiadas ocasiones de carisma y de emoción. Quizás se ha querido desarrollar mas el argumento para ganar peso y la gracia de algunos personajes se perdió por el camino. Pero eso tampoco es malo, la película esta muy por encima de la media y mantiene el interés del espectador, solo que quizás el espectador espera reírse un poco mas. O al menos yo lo esperaba con todo lo buena que me habían dicho que era.




Tampoco puedo quitarme de encima la sensación que esta película esta escrita (si tuviese el debido éxito) para ser un musical de Broadway. No solo porque su primera parte es casi toda cantada, sino que la que es para mí su mejor parte es esa, donde las hermanas cantan a dúo lo que se les ha sido enseñado de pequeñas y lo que quieren hacer. No se como podrían hacerlo con los decorados y tal, pero como hacen maravillas no me cabe duda de que alguien ya le ha echado el ojo a Frozen para adaptarla.


La conclusión es que Frozen es una buena película, pero no la mejor película animada del año. Es una buena película musical que se disfruta y se deja ver muy bien, pero que no ofrece toda la diversión que podría esperarse de ella.

jueves, 6 de marzo de 2014

12 Años de esclavitud

12 Años de esclavitud vendría a ser un título/spoiler, porque además de nombrar la película la define perfectamente. El título es exactamente lo que nos cuenta Steve McQueen, 12 años de esclavitud de un hombre, secuestrado en un estado del norte de Estados Unidos donde no había esclavitud y llevado al sur a la fuerza donde las cosas eran muy distintas.



El plantel de actores es inmejorable, de verdad que cuesta encontrar un casting tan perfecto, sobretodo de secundarios de lujo. Están todos perfectos.

Los sucesos contados en la película no son novedosos, y además los americanos tienden a volver sobre este tema, pero hay que reconocer que lo hacen con maestría. 12 Años de esclavitud es probablemente la mejor película sobre la esclavitud hecha hasta ahora, todo en ella es perfecto, sobretodo esa cámara que muy bien sabe dónde colocar el director y que no nos ahorra absolutamente nada, lo vemos todo queramos o no. Y digo queramos o no porque al ver esta película se corre el riesgo de acabar abrumado de realidad, de una realidad que fue así y no de otra manera, que es contada exactamente como ocurrió sin perder detalle.




No hay concesiones al espectador en 12 Años de esclavitud, el director ha decidido que lo que se cuenta es demasiado importante como para que no lo veamos bien o para edulcorarlo con algún elemento que haga que esta historia no nos parezca tan terrible. Hay dolor y desesperación por todas partes, rabia, pena, odio y rendición absoluta. Ni esperanza, ni buenas intenciones ni salvadores de última hora, solo la verdad seca y dolorosa, eso si retratada de forma perfecta. Por eso es la mejor película de este año, no mi favorita, ni esa que volveré a ver una y otra vez a través del tiempo, pero si la mas necesaria.


No puedo dejar de decir que para mí, El Mayordomo, que ni siquiera estaba nominada, me gusta mas, pero 12 Años de esclavitud es una película que hay que ver y sufrir.


miércoles, 29 de enero de 2014

The Blacklist


Cada temporada aparece una serie de la que oyes hablar poco, de la que no sabes nada y que al final casi se convierte en lo mas interesante de las novedades del año.
Es verdad que hay que dar cierto tiempo a las series para entusiasmarse o decepcionarse con ellas, al menos a mi me gusta dárselo, pero esta vez no he podido.

The Following por ejemplo es una de esas series que tiene un buen principio y un desarrollo muy flojo, coronado por un final de temporada de lo mas patético. Tendrá segunda temporada pero mucho tiene que cambiar para seguir adelante con ella.El ejemplo contrario es Person of Interest que tenia una excusa de inicio muy fantasiosa pero que ha desembocado en una de las tramas mas entretenidas e interesantes del actual panorama televisivo.



Todo esto viene a cuento de The Blacklist, sin duda y mas allá de que tenga mucho éxito o no, es una de las mejores series de esta temporada. Si, es otra serie de esas de rollo policíaco y conspiraciones pero esta muy bien hecha, y sobretodo como digo siempre es de lo mas entretenida.



Lo primero que sorprende es uno de los protagonistas principales, James Spader, sobretodo si uno se acuerda del tímido científico de Stargate (la película, no la horrible serie). Menudo cambio, en mi opinión para bien, además interpreta uno de esos misteriosos personajes que parecen tener todas las respuestas, pero que siempre tienen un gran dolor encima de ellos. Me encanta.

Su obsesión y su contrapunto, es la agente del FBI Elisabeth King con la cual se crea una relación muy “el silencio de los corderos”. También me gusta mucho.


Junto a ellos unos cuantos personajes de los mas interesantes envueltos en diferentes tramas y en distintas agencias del gobierno americano. Lo mejor es que todos los giros y tramas de la serie son muy buenos y sobretodo de lo mas creíble, tanto que deberán hacerlo muy bien para que esta sea una serie de largo recorrido. Algo que me encantaría por que se ha convertido en mi serie favorita de la temporada. De obligada visión. 

sábado, 18 de enero de 2014

Bienvenidos al Lolita

O Bienvenidos al Desastre. Ni siquiera sé por dónde empezar esta crítica, y eso que he esperado dos semanas para poder ver el segundo capítulo antes de hablar de Bienvenidos al Lolita, porque si lo hago después del primer episodio solo hubiese escrito insultos, y tampoco es plan. Bueno, plan si que es, porque hay más de uno que merecería soportar todo lo que queramos decirle por dirigir, “actuar” o producir semejante atentado a la inteligencia. Claro, que a lo mejor se han dado cuenta que el público al que dirigen sus creaciones últimamente de inteligencia va cortito y de gusto ni os cuento.

Al parecer los responsables de este despropósito creen tener la fórmula para hacer que una serie mala funcione (porque es imposible que ellos de verdad piensen que no lo es), pero no puedo echarles la culpa solo a ellos, porque nosotros tenemos mucha responsabilidad aquí.

Sé que en este mundo de la televisión hay de todo, y yo soy de los que opinan que a una persona le puede gustar todo, desde Redes hasta Sálvame, pero es que en algún sitio tendremos que poner el listón, no debería valernos cualquier cosa. Y no estoy hablando de moralidad ni de buen gusto o tonterías por el estilo, estoy hablando de calidad, de exigir calidad por lo menos, un mínimo para que cosas como Bienvenidos al Lolita no vayan mas allá de cuatro episodios antes de que la retiren.

No es que el guion no sea original y ya lo hayamos visto, es que no creo que se hayan ni molestado en escribirlo, habrán reciclado alguno de otras series porque no se va a notar. La historia de amor entre la niña de 15 años (que tiene 19 como pocos) y el chulito argentino no puede ser mas típica ni tópica, y eso no sería malo si no estuviese todo tan mal hecho y por supuesto tan mal interpretado. Nerea Camacho, que fue la niña de Camino, demuestra claramente que lo suyo fue una casualidad y que el director de aquella película supo llevarla muy bien, porque aquí no hay por donde cogerla. Este es solo uno de los motivos por los que sentiréis vergüenza ajena viendo esta serie, pero hay muchos mas.

La escena en el primer episodio del desahucio de Natalia Verbeke es de niveles vergonzosos pocas veces vistos (y mira que hay nivel), porque ponerse a cantarle a sus hijos el Resistiré del Dúo Dinámico (que es una canción mítica) creo que roza casi el delito. Si existiese una Policía de la Vergüenza habrían detenido a todo el equipo en ese momento y nosotros nos habríamos ahorrado la serie.


Es que ni se por donde seguir de la cantidad de despropósitos que hay en la serie, entre guion y personajes es todo un filón para criticar. El Acento gallego de Carlos Santos canta muchísimo, y no entiendo porque es gallego, al igual que el personaje de Luis Varela que es de Zaragoza y al parecer ceporro, bruto y retrogrado solo por eso. Me gustan los estereotipos, son perfectos para hacer humor, pero una vez mas hay que hacerlo bien, sino pasa como aquí, que parece que te estés riendo del personaje y queda mas una caricatura antigua y desfasada que un personaje real.

Los niños me molestan casi siempre en las series supuestamente adultas, pero es que si además intentas ir de moderno metiéndolos en según que situaciones y haciendo preguntitas son realmente un estorbo mas que no aportan nada a la serie. Si los eliminas la serie queda exactamente igual, no cambia nada, pero hay que ver lo que vende un niño.

No tengo ningún problema con los números musicales ni con las canciones, pero que eso haya funcionado en Vive Cantando no quiere decir que quede bien en todas partes. La serie protagonizada por Maria Castro es una rareza maravillosa donde se nota que hay talento por todas partes y que saben hacer las cosas, es emotiva y divertida y lo consiguen con sencillez, al contrario que en el Lolita donde hay mucha gente, mucho ruido y muy poco talento.

En el segundo capítulo hay un flashback con Beatriz Carvajal y Roberto Alamo en el que no pude mas que acabar riéndome. La Carbajal con un pelucón rubio simulando 15 años menos es como que esta serie haya llegado a producirse, increíble.


Como he dicho antes no deberíamos permitir esto porque las cosas no van a mejorar, sobre todo cuando al frente de la ficción española están casi siempre los mismos dándonos lo mismo. Y como nuestro nivel de exigencia ya no existe nos cuelan cualquier cosa. Esto tiene mala solución, solo hay que ver las audiencias que esta haciendo la serie y los buenos comentarios de la gente en twitter. A la ficción española le pasa como a la Educación, ya es demasiado tarde, los que están ya no sirven pero no se dan cuenta, hemos perdido un par de generaciones de momento y nadie se atreve o nadie quiere volver a empezar o probar cosas nuevas. 

lunes, 6 de enero de 2014

Me Resbala

Es muy triste decir esto, pero es muy difícil echarse unas risas viendo la televisión española en estos momentos, sobretodo viendo producto nacional. Si vale, me rio mucho con Tu cara me suena, pero eso es espectáculo, no es solo comedia.

Por eso me he alegrado tanto de que el último programa de Arturo Valls este siendo todo un éxito, y es que Me Resbala es lo que nos venía haciendo falta.



La idea puede que no os parezca de lo mas original, juntar a un montón de cómicos para que hagan gracia, pero es que aquí la originalidad cuenta poco, pesa mas las ganas de pasarlo bien, las ganas de reír y sobretodo de hacer reír.

Me Resbala junta a un grupo de cómicos de nuestro país para ir poniéndoles distintas pruebas, cuyo único objetivo es hacer reír al publico, a nosotros. Un público que puede que haga tiempo que no se ríe por reírse, por alguna tontería y se olvida por unos segundos de absolutamente todo.

Dejando a un lado que seguro que tienen un equipo magnifico detrás, los cómicos hacen un excelente trabajo en equipo casi siempre. La química dependerá mucho de quienes sean los elegidos cada semana, porque junto a las apuestas seguras como Florentino Fernández, Anabel Alonso, Edu Soto o Miki Nadal se van turnando un grupo de gente de lo mas interesante. Esto hace que a veces las cosas sean mas o menos divertidas y hace que veas quien te parece mas gracioso o menos o quien “se lo curra” mas o menos.
Por supuesto tengo mis favoritos de los eventuales, El Monaguillo, Luis Larrodera, Toni Acosta o Fernando Albizu mejoran siempre el buen rollo, pero al final siempre te diviertes este quien este.




Por supuesto hay que mencionar al maestro de ceremonias, un Arturo Valls que sigue en estado de gracia (esperemos que le dure) y que es uno mas de los cómicos, y también hay que hablar de ese maravilloso Teatro Dependiente tan divertido de ver, donde estoy seguro que hay mucha gente deseando subirse.


Desde la introducción hasta la canción final, una buena idea, en Me Resbala todo esta dirigido hacia un solo propósito, hacer reír al público y eso se nota. Me Resbala es un espectáculo de principio a fin, es solo diversión, algo que no se veía hace tiempo en la tele. Humor en estado puro.


viernes, 22 de noviembre de 2013

El Mayordomo

Lee Daniels ya demostró con Precious que no se andaba con tonterías. Su primera película ya hablaba de historia, y aunque solo se remontaba al Harlem de los 80 quedaba claro que sus intenciones eran muy serias y que sabia lo que estaba haciendo.



El Mayordomo vendría a ser el siguiente paso natural, pasando de un solo barrio marginal a todo el país. Aunque esto va mucho mas allá de una pequeña historia, ahora estamos hablando de todo Estados Unidos y de toda la historia moderna de ese país. Debería decir que todo se trata desde un punto de vista de los negros o afroamericanos, pero creo que Lee Daniels  nos da una lección a todo el mundo sea cual sea nuestra raza.

El Mayordomo es un repaso magistral a la Historia de Estados Unidos a través de la mirada de una familia afroamericana, sobretodo es la historia del padre, un espectacular Forest Whitaker. Pero no es el único, porque no me es muy difícil aventurar que esta será una de las películas mas nominadas de este año y seguramente de las mas premiadas.




Todo el reparto esta fantástico, incluso los cameos y pequeños papeles que hay bastantes. Oprah Winfrey hace una gran actuación que seguro será recompensada, pero además es que todo el mundo esta en su sitio, incluidos los presidentes que van saliendo todos interpretados por grandes que demuestran que los son. Por cierto, si hubiera otra película sobre Nixon con John Cusack de protagonista me tendría como espectador seguro.

La mejor virtud de El Mayordomo, además de su ambientación exquisita, es que se deja ver muy bien. Todos sus conflictos y problemas están rodados de manera excelente y sin dejar ni un momento de ser interesante y entretenida para cualquiera medianamente inteligente.

Una gran manera de conocer mas la historia de Estados Unidos en una película muy bien hecha, sensible y dolorosamente real, que da lecciones y guantazos con la mano abierta con la misma naturalidad a todo el mundo. Un diez.