Dopesick. Historia de una adiccion.

El tema de las adicciones legales es de los mas complicados de tratar. Esta claro que en Estados Unidos tuvieron y tienen un problema con las drogas legales (de las ilegales ni hablamos) pero no solo allí, me temo que el problema está en muchos más países.

 

DOPESICK. Historia de una adiccion es una serie dramática sobre la lucha contra los opiaceos en Estados Unidos. Una mirada durísima a una realidad complicada que a menudo no queremos ver tanto pacientes como médicos. La historia cuenta las técnicas y tejemanejes de una farmacéutica para conseguir las mayores ventas de su producto y las consecuencias que eso tiene en todos los que están involucrados en ello, desde los comerciales hasta el medico y por supuesto los pacientes, para quienes las consecuencias son devastadoras en la mayoría de los casos.

 

A pesar de toda la carga dramática del tema DOPESICK esta contada de una manera magistral, sin perder en ningún momento el interés del espectador, saltando de unas fechas a otras con distintas historias de diferentes personajes que van conformando una realidad que no por conocida es menos impresionante. De hecho es posible que la cosa impresione mas por ser algo que nos rodea (a menor escala que en USA claro), algo bastante habitual a lo que la sociedad no da mucha importancia y a lo que estamos acostumbrados. Quizás en nuestro país la cosa vaya mas por los ansioliticos que por los opiaceos pero es muy difícil no conocer a alguien que no este tomando alguna medicación de este tipo. Que si la pastillita  para dormir, que si el relajante muscular o la ayudita para quitar la ansiedad por cualquier motivo.

 

Vas a la consulta de un medico que se ha puesto de moda para adelgazar y acabas saliendo de allí con una receta de Tranquimazin y Orfidal para la ansiedad, en la primera consulta sin muchas preguntas ni historias. La verdad es que no acabas perdiendo mucho peso y dejas de ir a ese medico, pero la medicación no la dejas, porque te sienta bien y nadie te dice que lo hagas y ahí esta la adiccion. Son medicamentos demasiado adictivos para dejarlos de la noche a la mañana, pero claro, a ti no te preocupa mientras los puedas seguir tomando, y puedes por que el control de lo que se receta o no en este país es mucho mas laxo de lo que parece. Mientras le hayas llevado la primera receta, sobretodo si conoces al farmacéutico, no tienes ningún problema en volver a por mas cuando se te acaben y pedirlas como si compraras aspirinas infantiles. Os ahorraré lo difícil que es dejar esas pastillas (yo por suerte tuve ayuda) pero es muy jodido sobretodo sino crees que te hagan nada malo o no eres capaz de verlo.

 

Toda esta chapa viene por lo mucho que me ha gustado y tocado la serie porque al final, a una escala menor, una adiccion es una adiccion y acabas sintiéndote identificado de alguna manera con comportamientos que se ven en ella. La historia que cuenta Dopesick no es una banalidad ni algo que ocurrió hace tiempo, es algo que sigue pasando en muchos países de formas distintas.Ni las farmacéuticas ni la mayoría de los médicos han cambiado su manera de actuar, solo han tratado de hacerla legal.

 

Igual esto se me ha ido al terreno personal pero no deberíais dejar de ver la serie porque es un drama magnifico y una gran historia de la que aprender y sacar conclusiones. Es la mejor miniserie de este año y espero que le den todos los premios posibles. La tenéis en Disney Plus.

 

 

Tick,tick….Boom.

 Tick,tick,boom 

 

 

Tick,tick,boom es el debut en la dirección de cine de Lil-Manuel Miranda.Para quien no le conozca os diré que es el deshollinador en la última versión de Mary Poppins, pero sobretodo es conocido por ser el creador de Hamilton el gran éxito musical de Broadway de los últimos años. Podéis ver Hamilton en su versión película en Disney plus pero en versión original sin subtítulos en castellano, porque al parecer resulta muy difícil de subtitular en castellano para Disney, están a otras cosas.

 

Tick,tick,boom es un musical que cuenta la historia de Jonathan Larson y que el mismo escribió antes de alcanzar el éxito con su gran obra musical, Rent. Es la historia de como intenta poner en pie su primera obra (Superbia) y el camino que recorre como creador, el y su entorno en la Nueva York de principios de los años 90.

 

Rent significó toda una revolución para los musicales no solo por contar la vida bohemia y las dificultades de los artistas en Nueva York y en la forma de hacerlo, sino por tratar abiertamente la epidemia del VIH. Por eso Jonathan Larson es tan importante. Yo tuve la suerte de poder ver el musical allí con unos amigos (a los que en estas fechas echo mucho de menos) y fue magnifico, una autentica maravilla.

 

Tick,tick,boom es una belleza por muchas razones, la dirección, los actores, la forma en la que la historia es contada, la recreación del momento, pero sobretodo por retratar perfectamente el viaje que el autor mismo describió para llegar donde llegó. Con fluidez, ritmo, emoción y cierta amargura al final que consiguen que termines la película con alguna lagrima y una sonrisa en los labios, y eso es muy difícil.Probablemente pase algo desapercibida para el gran público pero para mi es la mejor película que he visto este año. 

Soltero hasta Navidad

 

Soltero hasta navidad es una de esas películas navideñas que cuelga Netflix porque es la época del año que es y que se parecen bastante a las que emite A3 en sus sobremesas a partir defínales de noviembre. Pero esta vez tengo que romper una lanza a favor de esta romántica historia con un ingenioso juego de palabras en su título original (Single all the way).

Y es que aquí estamos hablando de normalización,de integración y de diversidad, y de mostrar al mundo no solo que los gays existimos, sino que somos tan típicos, normales,aburridos, humanos y adorables como el resto de la humanidad. Que puedes encontrar toda clase de personas lgtbiq+ de todas las formas y maneras distintas pero que al final buscamos lo mismo, querer y que nos quieran. Por eso esta película me parece tan interesante, porque tiene todos los ingredientes de una típica película navideña, bañada de comedia romántica, y cuyo trio protagonista son tres hombres. 

 

Eso si, no os asustéis, la calidad esta muy por encima de esas producciones con las que os echáis la siesta los fines de semana, aquí hay una buena producción, buenos actores y un guion clásico y rápido pero divertido, porque Netflix sabe perfectamente para quien hace sus películas. Al fin y al cabo esto no es Shakespeare ni falta que hace. Espero que sea uno de esos éxitos que Netflix repita cada navidad, mi marido y yo estaremos esperando incluso para soltar alguna lagrimita de emoción. 

The Head

 

The HEAD es una serie de la productora española Mediapro para el mercado asiático y que fue uno de los grandes éxitos del año pasado. En España se conoce menos porque llegó solo a través de el operador Orange y a veces la exclusividad es mala para todo el mundo, bueno, a veces no, siempre. Por suerte ahora se puede ver en Disney Plus que se esta haciendo con un catalogo de lo mas interesante.

 

Como he dicho la producción es española, así que todos los nombres os sonaran como mínimo ademas de uno de sus protagonistas, Álvaro Morte, El Profesor de La Casa de Papel. 

 

La premisa de la historia es un clásico, el aislamiento y la paranoia en un grupo de científicos en la Antártida por el motivo que sea y es que una estación internacional de científicos en medio del hielo es el lugar perfecto para el misterio y el suspense. Algo que la serie sabe aprovechar perfectamente por que la atmósfera es sin duda uno mas de los protagonistas sumiendo al espectador en la tensión y el desconcierto con facilidad en cada capítulo uniendo dos tramas en el pasado y en el presente. Además sabe llegar al desenlace final sin desvelar del todo las incógnitas que no por esperadas son menos emocionantes y profundas.

 

Tengo que reconocer que tengo predilección por esta clase de historias, y es que aislar al ser humano produce historias emocionantes y aterradoras a la vez, y aunque en alguna ocasión The Head deje entrever demasiado uno de sus misterios tiene calidad de sobra para disfrutar de ella con avidez. Son seis capítulos de una hora y la tenéis en Disney Plus.

Casa Paco

 

Los podcast  se han puesto de moda desde hace ya un tiempo y están empezando a salir hasta de debajo de las piedras. Lo bueno de esto es la variedad, la cantidad de temas sobre los que puedes escuchar podcast es casi infinita, por eso no esta mal de vez en cuando recomendar alguno que este bien. 

 

Casa paco es un podcast de cine, sobretodo cine español, creado por el director Paco Cabezas al que podéis conocer por muchos trabajos en Estados Unidos (Into the Badlands, El Alienista, Penny Dreadful, American Gods). Aunque tengo que confesar que yo lo conocí por Adiós, la estupenda película que dirigió en 2019 protagonizada por Mario Casas. Después descubrí que tenia un podcast y me acerque a ver que tal y tengo que decir que se ha convertido en uno de mis favoritos.

 

Casa Paco no es un podcast normal de cine, para empezar no esta hecho por fans como la mayoría sino por un autentico director de cine, alguien que sabe de lo que habla y sobretodo es distinto por los temas que trata y alguno de sus invitados. Por que en este podcast escuchas a gente hablar de su profesión desde dentro, y no me refiero solo a los actores y actrices que están muy bien, por que cuando el invitado es otro director o de cualquier otro oficio relacionado con el cine la cosa se vuelve incluso mas interesante.

 

Por Casa Paco han pasado actores y actrices como Javier Cámara, Maria Leon, Brays Efe, Macarena Gómez, Julian Villagran, Secun De la Rosa, directores como Carlos Vermut, Eduardo Casanova, Paco Plaza o Santiago Segura. Pero como decía  también gente más anónima que trabaja en ese mundo como un ayudante de dirección o una compositora. 

 

Las entrevistas son charlas entre dos personas que aman hacer lo que hacen (eso que otros amamos ver) muy tranquilas y sobretodo muy interesantes que tratan sobre por y para que se dedican a esto y de donde les viene esa creatividad. 

 

Creo que Casa Paco es un Podcast imprescindible para los amantes del Cine y las series. 

Vigil. Conspiración nuclear.

Esta es sin duda una de las series de este 2021. De las mejores, de esas que no te esperas y que sorprenden partiendo de una premisa bastante simple como el asesinato. Lo especial en este caso es que el asesinato ha ocurrido en un submarino y eso lo cambia todo, porque un submarino ya es un mundo propio dentro de otro mundo que es la propia armada británica.

La serie, de la bbc, juega magistralmente con la investigación en el submarino y la investigación en tierra sin perder en ningún momento la atención del espectador y sin entretenerse mucho. Por el camino descubriremos el pasado de las dos detectives que se complementa perfectamente en una estupenda narración a base de flashbacks, y descubriremos una trama mucho mas complicada de lo que parece al principio.

 

La sensación de claustrofobia esta presente desde el mismo momento en que baja la escotilla del submarino, que es un personaje mas, y que el espectador sufre tanto como los protagonistas. El agobiante ambiente, la jerarquía militar y las sospechas de todo el mundo hacen que uno no pueda salirse de la serie como si estuviera encerrado en el propio buque y no hubiese mas remedio que seguir adelante, poco a poco hacia un final que culmina en dos de los episodios mas tensos que recuerdo haber visto.

 

Una excelente serie de la BBC que se disfruta y sufre con gusto, hecha a la perfección como de costumbre y que se queda en la memoria inevitablemente. Esta en Movistar Plus y deberíais ir a ver la ya. 

 

 

Ana Tramel. EL Juego

 

Ana Tramel es una de las apuestas de RTVE para la nueva temporada televisiva y además la primera serie que se puede ver ya completa en la plataforma RTVEPlay, que por cierto está muy bien. Esto me parece un acierto porque en los tiempos que corren lo que gusta al público es poder ver las cosas cuando y como quiera. Colgar la temporada entera al mismo tiempo que la serie se estrena en la televisión de siempre en formato semanal es todo un avance para Television Española y un gran acierto.

La serie, basada en el libro de Roberto Santiago, nos presenta a la abogada Ana Tramel que en su dia fue una temida abogada pero que en la actualidad, y por circunstancias que iremos conociendo, es una alcohólica adicta a las patillas que se dedica a las multas de tráfico. Cuando su hermano es acusado de asesinato Ana debe ponerse las pilas y aceptar el caso. Esa sería la premisa inicial, el punto de partida de una típica serie de abogados donde hay que descubrir al culpable, pero por debajo de este argumento clásico hay mucho mas o al menos es lo que yo vi.

Ana Tramel es una historia dura con muy poco espacio para el humor, una historia sobre las adicciones y a donde te pueden llevar. Sobre como pueden joderte la vida si les dejas y sobre la dificultad y el precio que hay que pagar por salir de ellas. Con una estructura muy clásica la serie avanza con interés, algún que otro giro y mucho drama hacia un final que se ve venir pero que tarda en llegar, lo que lo hace aun mejor. Maribel Verdu esta genial como siempre y casi todo el mundo también (no os costara descubrir el "casi").

 Ana Tramel es una muy buena serie y un retrato poco edulcorado de la oscuridad del ser humano y sus adicciones, ya sea a las drogas, al juego o a otras personas.

El olvido que seremos

 

Hay películas que uno no entiende como pasan tan desapercibidas, ya solo por la presencia de Javier Camara y la dirección de Fernando Trueba esta cinta debería haber sido un éxito a muchos niveles. Quizás tuvo la mala suerte de encontrarse con la pandemia o que este es un país muy raro a veces.

El olvido que seremos cuenta parte de la vida de Hector Abad Gomez, médico, profesor y experto en salud pública a través de los ojos de su hijo (en cuyo libro está basada la película). Es posible que en España no nos suene, pero este señor es toda una institución en Colombia. La película, mediante unos saltos temporales nos va contando escenas de la vida del personaje y su familia dando pinceladas aquí y allá mostrándonos su entorno y sus circunstancias, dejando entrever de pasada la situación de un país envuelto en la violencia y el caos y retratando a un hombre que tenía muy claro el concepto del bien común.

Por supuesto toda esta historia no llegaría a ningún sitio si la película no estuviese bien hecha. No voy yo a descubrir ahora a Fernando Trueba, pero es que creo que ha hecho su mejor película y eso que yo soy muy fan de La niña de tus ojos. Todo está perfecto y en su sitio, actores, ritmo, ambientación y una banda sonora magnifica que atrapa y resalta los momentos mas emotivos, porque el espectador sensible se emocionara mas de una vez a lo largo de las mas de dos horas de metraje al que no le sobra ni un minuto.

Toda una agradable sorpresa que se me había pasado de largo y que ha sido un placer descubrir ahora (la tenéis en Netflix). Gano el Goya a la mejor película iberoamericana pero sin duda merecía muchos mas porque es la mejor película en castellano que he visto en mucho tiempo. El olvido que seremos es un retrato emotivo y necesario de un hombre bueno y una época mala, una de esas historias que se te mete en la cabeza y se queda.

Veo como cantas

 

Anoche Antena 3 estrenó una de sus apuestas por el entretenimiento de esta temporada, Veo como cantas, presentado por Manel Fuentes. La mecánica es fácil, hay un concursante y nueve supuestos cantantes que habrá que ir eliminando después de varias pistas y actuaciones. Si al final te quedas con un cantante de verdad te llevas el dinero que has ido acumulando (y lo doblas) pero si eliges a alguien que no canta el dinero se lo lleva el. Y la verdad es que ahí esta la gracia porque siempre hay alguien que se lleva el premio y los cantantes “fake” deben actuar bien si quieren engañar al concursante y llevarse el dinero.

La mecánica es muy sencilla y el espectador lo entiende rápido y enseguida empiezas a opinar si este canta bien o no o si tal o cual miente. Además el ritmo del programa es rápido y va al grano.

Por si esto fuera poco, y como viene siendo habitual en los programas de entretenimiento en los últimos años, tenemos unos cuantos famosos sirviendo de asesores. Eso si, de perfil amable que aquí se trata de ayudar al concursante lo que se pueda y de paso divertir un poco al personal. Pero por si esto también os parece poco hay un cantante invitado cada programa que tendrá que cantar con el elegido final (sea cantante o no) haciendo un dúo, lo que puede provocar mas de unas risas.

 

Del presentador hay poco que decir, Manel Fuentes lo tiene todo controlado como siempre además de tener una enorme complicidad tanto con el público de casa como con los concursantes. En cuanto a los asesores es que a mi me caen todos bien y están ahí para eso, para divertir al personal y hacer algún comentario gracioso. Josie, El Monaguillo, Ana Milan y la gran Ruth Lorenzo están estupendos porque esto va de ser uno mismo y de pasárselo bien y eso lo saben hacer perfectamente los cuatro.

Resumiendo que Veo como cantas es un programa para pasar un buen rato, rápido, divertido y sin complicaciones. Todo un acierto.

Amigos Pasajeros.

Tengo que reconocer que ha sido una casualidad que yo haya visto esta película, porque ni aun habiendo leído mas de un comentario favorable me apetecía mucho. Lo siento pero es que vista desde lejos la verdad es que no atrae mucho, tiene pinta de película de sobremesa con chistes malos. Por suerte mi marido tiene menos criterio cinematográfico que yo pero también menos prejuicios, y eso a veces es muy bueno, así que la vimos ayer por la tarde.

No me queda mas remedio que admitir que estaba muy equivocado, la nueva comedia de Disney/Star es muy divertida.

Partiendo de una premisa clásica de incompatibilidad de caracteres (una pareja normal y ordenada y otra fiestera y alocada) la película acaba haciendo reír al espectador con gags y situaciones alocadas que se ven venir, pero no por ello son menos divertidas. Yo no esperaba reírme en absoluto y acabe soltando mas de una carcajada.

Con un reparto desconocido para mi pero muy gracioso y un gran ritmo Amigos Pasajeros es una comedia divertidísima, clásica y con el punto de sal gorda justo para coger al espectador desprevenido y pasar un buen rato. No ganara premios ni obtendrá las mejores criticas pero seguro que es la película que le recomiendo a alguien si me dice que quiere reírse un rato. La podéis ver en Disney Plus.

Cruella.

 

Tengo que reconocer que lo único que suscitaba mi interés de Cruella eran sus dos protagonistas, Emma Stone y Emma Thompson, ya que este no es un personaje que me resulte particularmente interesante. Pero como siempre, todo depende de como estén hechas las cosas.

Cruella es, supuestamente, la historia de como el personaje llegó a convertirse en una villana, pero en realidad es una excusa para reinventar un personaje y poder sacarle mas jugo. La historia de Cruella son los orígenes de un supervillano pasados por el filtro de Disney, lo que la convierte en una nueva heroína, oscura, rara y algo desequilibrada, pero una heroína al fin y al cabo. Pero como he dicho todo depende de las formas y creo que esta vez han acertado.

      

                                                     

El tono de Cruella es rápido y desenfadado incluso cuando trata algún tema mas serio, y es un acierto porque no hay que olvidar que hablamos de un personaje de cuento y que esto va de entretener a toda la familia. Aunque parezca mentira por sus 144 minutos de duración la película va muy al grano y no se pierde en explicaciones innecesarias. Si a eso le añades unos cuantos secundarios con gracia (John McCrea, Joel Fry, Mark Strong, Paul Walter Hauser), una estética poderosa y unos buenos efectos el resultado es un disfrute para aquellos que buscan entretenimiento del bueno.

Esta no es una película de premios ni lo pretende, y se nota que las dos grandes actrices que están al frente se lo han pasado tan bien como lo hará el espectador que vea esta película sin mas expectativas que pasar un buen rato. Disney esta actualizando sus personajes (clásicos o no) y a veces con muy buen resultado como con El libro de la selva o esta estupenda Cruella que deja la puerta abierta a contarnos muchas mas historias. 

Paraiso.

   Tres niñas de 15 años desaparecen en el verano de 1992 de un pequeño pueblo de costa de la comunidad valenciana. A cualquiera que tuviese mas de diez años en aquella época le recordara inevitablemente a un caso en concreto. Y a los que teníamos entonces una edad parecida a los protagonistas nos recordara una sensación muy inquietante. Por suerte para todos Paraíso no es una docuserie ni un drama superserio, es fantasía. Y de la buena.

Partiendo de esa terrible premisa Paraíso avanza con maestría entre la realidad mas dura (los familiares de las chicas) y la fantasía sin perder nunca el equilibrio. Poco a poco sin despegar mucho los pies del suelo pero dejando ver el suficiente misterio cada capitulo para que no deje nunca de interesarte que esta pasando.

                      

No voy a desvelar mucho mas porque una de las cosas mas sorprendentes de la serie pasa en el segundo capitulo y es algo que me pareció brillante, pero no olvidemos que esto es una serie fantástica. Muy bien hecha y pegada a la realidad, pero fantástica al fin y al cabo, asi que poco a poco y de la forma mas natural aparecerán no muertos, energías extrañas y gente que ve y hace cosas raras. Todo ello bajo un guion estupendo y una dirección que sabe perfectamente quien es su publico, los cuarentañeros que nos criamos en los noventa, que casi podemos oler esa época y estamos empapados de toda la música de la estupenda banda sonora de la serie. Además todo esta plagado de referencias de los 80 y 90 y salpicado de una nostalgia que te agarra y te traslada a películas como Los Goonies en muchos momentos y siempre para bien.

Como le he oído decir al propio director Fernando Gonzalez Molina Paraíso esta hecha sin complejos y con ambición, y eso se nota. Se han arriesgado y han acertado de lleno, tanto que la serie fue renovada para una segunda temporada al poco de estrenarse sus primeros episodios.

Paraíso es una serie nostálgica, misteriosa, dura y fantástica en todos los sentidos, pero sobretodo es muy disfrutable para el tipo de espectador al que se dirige. Un espectador que estará esperando con ganas la segunda temporada, y si el nivel sigue siendo este todas las que quieran hacer.

Os pongo el videoclip de la canción de la serie porque te transporta inmediatamente a ella y además me encanta.

                                                                

 

SERIE: Paraiso.

PLATAFORMA: Movistar Plus

DIRECCION: Fernando Gonzalez Molina.

GUION: Fernando Gonzalez Molina, Rfuth Garcia, David Oliva, Alvaro Bermudez de Castro.